Elle se situe elle-même au carrefour entre surréalisme et symbolisme et joue, élégamment, avec les techniques de l'estampe japonaise et de la gravure du 19ème siècle, aquarelle et encre sur papier.
Ce qui compte, c'est l'émotion, l'histoire, le voyage, le regard, le trait et la couleur - vive et rouge le plus souvent. C'est le travail de toute une vie : derrière et devant, toujours en mouvement, toujours en évolution.
Sculpteur de l'Eternel & de l'Ephémère, nomade dans l'âme, Jean-Yves Menez a fait le tour du monde, usant ses burins sur les supports les plus insolites : glace en Chine, neige au Japon, acier au Mexique, mur à Berlin, et pierre un peu partout...
Créateur du Vaisseau de granit, il rêve donc un temps de faire flotter la pierre et il y parvient majestueusement ! Son défi actuel est bien plus aérien... et si le granit parvenait enfin à voler !!!
Entre-temps, il collectionne les galets, sculptés une première fois par les assauts de la Mer, et nous les restitue, poissons, crabe ou vasque, sculptés, comme en un prolongement de leur histoire minérale, par son imagination et sa fantaisie de créateur.
Un phoque venu d'Irlande
Tout commença pour elle par le travail d'artisan du beau : la restauration de tableaux, de statues anciennes, de polychromies... qui lui donne bientôt l'envie de peindre ce qui la touche en particulier : les splendides paysages de son Trégor natal. Que ce soit au pastel, à la tempera, ou qu'il s'agisse de gravure, son travail original et puissant est toujours basé sur la nature, la couleur et l'intemporel. Et la tempera lui permet de nous offrir, sur chacun de ses tableaux, la transparence et la profondeur des teintes qu'elle recherche et créée elle-même.
Arstiste plasticienne, designer, peintre, Rozenn Joyeux se joue de tous les supports avec brio : bois, vitrail, fresque de céramique, tissu, luminaire... et de toutes les techniques : tempera, pastel, eau forte, aquatinte...
Tempera - "Île Rouzic" / Perros-Guirec
Ce qui surprend de prime abord, ce sont les couleurs. Puissantes, souvent improbables ! Ensuite ce sont les formes, ces petites enclaves "chaotiques", base de la toile en train de naître, qui pourtant ordonnent les paysages dont il nous offre une lecture personnelle et originale.
Son travail sur la série lui permet de jouer à l'envi avec ses couleurs et de presque toujours nous prendre à contre-pied. Ses toiles flirtent parfois avec un travail baroque, intégrant des motifs naturels dessinés, ou directement présent sur le tissu qui lui sert de support, prétexte à donner un rythme à l'ensemble.
Artiste peintre breton, Thierry Le Baler expose actuellement à Munich, au printemps prochain à Tokyo et tout l'été au Home Art à Perros-Guirec.
Acrylique - "Trestrignel"
